Уже на протяжении семи лет курский театр «3Д» своими спектаклями покоряет сердца зрителей. В интервью с ФАН актриса Валерия Ледешкова рассказала, как молодежный театр стал ее вторым домом.
― Валерия, расскажите о том, как появился проект театр «3Д»?― Все началось со звонка Наталии Свиридовой, начальника отдела по воспитательной работе института менеджмента, экономики и бизнеса, Сергею Малихову, который на тот момент только выпустился из Курского колледжа культуры и начал работать в Драматическом театре. Она пригласила его провести мастер-класс в студию «Наш формат» на базе МЭБИКа. И после того, как он его провел, она поняла, что этот человек может стать отличным руководителем и режиссером-постановщиком для нового полноценного театра. Это был самый первый кирпичик, заложенный у прочного фундамента театра, который развивался в дальнейшем порядка семи лет.― Почему театр называется «3Д»?― В названии театра есть три буквы «Д»: думай, действуй, добивайся. Это три столпа, из которых строится молодежный театр. Гениев по своей природе нет, и мы сами себя такими не считаем. Мы лишь стремимся к тому, чтобы стать профессионалами своего дела даже без диплома. За каждым достижением зачастую стоит огромная работа. Любой человек, готовый не покладая рук работать над собой и где-то переступать через себя, сможет добиться больших результатов.― Я знаю, что Вы играете в театре «3Д» уже пять лет. Чем это место стало для Вас?― Лично для меня это место, где происходит самое настоящее творчество. Творчество в союзе с нашим руководителем, к замечаниям и комментариям которого мы прислушиваемся. Это творчество, исходящее из твоей души, потому что каждый человек, находящийся и творящий в молодежном театре может предлагать, например, идеи для своей роли или для решения каких-то вопросов для всего спектакля. Это совместное творчество. Здесь нет такого, что один человек занимается всем. Это большая командная работа. Я, например, отношусь к ребятам, как к своей собственной семье, потому что такое огромное количество времени и большое количество работы проделано за эти годы, так или иначе, сплотило нас. У нас даже есть выражение: «3Д-семья».― Какую идею несет молодежный театр?― Основная идея заложена в том, что люди без актерского образования и определенных навыков, которые хотят заниматься творчеством и готовые отдавать ему время, иногда чем-то жертвовать ради него, могут реализовать себя. Искусство меняет жизни людей. Есть такая цитата: «Искусство без мысли, как человек без души». Мы учимся доносить своим искусством мысль. В наших произведениях это есть, ведь мы закладываем смысл во все, что делаем. Лично для меня было огромным открытием узнать, что вмысль - это основное и первое, что необходимо закладывать в искусство.― Кто занимается постановкой, хореографией и музыкальным оформлением спектаклей?― Непосредственно постановкой и хореографией занимается безумно талантливый не только режиссер, но и актер Сергей Малихов. За музыкальное оформление спектаклей отвечает Игорь Кулька: профессиональный актер и, что немало важно, трудолюбивый человек.― Как у вас строится процесс подготовки к новой постановке?― Подготовку к новому спектаклю мы начинаем с застольного периода: несколько недель, иногда месяц, сидим и разбираем, что происходит в этом спектакле. Нам необходимо понять, про что мы ставим спектакль, и в чем заключается его сверхзадача. После мы перемещаемся на сцену и начинаем делать этюды, то есть погружаемся в среду спектакля.В этом нам помогает методика М.О. Кнебель «Анализ умом, разведка действием». Сначала мы анализируем умом, потом проверяем действием на сцене.― Какие пьесы уже были поставлены театром «3Д»?― Сейчас у нас в работе четыре спектакля, а пятый готовится «родиться на свет». Самым первым спектаклем, в котором я играла на сцене, стал «Горбатое сердце» по мотивам Собора Парижской Богоматери. Следом повесть «Яма» Александра Куприна и «Холстомер» Льва Николаевича Толстого и пьеса Тунджера Джюдженоглу «Лавина». Сейчас готовится к своему рождению «А зори здесь тихие».― Как жители Курска приняли такой необычный театральный формат?― Это просто потрясающе. Я никогда в своей жизни не забуду, когда тебе аплодируют 500 восторженных зрителей. Билеты раскупаются за утро. Даже во времена пандемии коронавируса у нас 100% продажа. У нас самый посещаемый театр города Курска. Соцсети, такие как Instagram✱ и «ВК», пестрят фотографиями после наших спектаклей. Отзывов огромное количество, и в основном все положительные. За отзывы отрицательные мы даже благодарны, потому что они помогают нам совершенствоваться.―В каких городах, помимо Курска, Вы выступали или участвовали в театральных конкурсах?― Во время реализации Гранта Президента Российской Федерации, мы показывали спектакль по повести «Холстомер». У нас было пять поездок в Курскую область, и еще когда-то давно со спектаклем «Открой сердце» мы ездили в Брянск. В дальнейшем мы бы очень хотели, если бы была возможность, путешествовать в разные города. Это, безусловно, наша мечта.― Известно, что у каждого актера есть своя «идеальная» роль. Расскажите, есть ли она у вас?― В каждой роли хочется найти что-то, за что ты можешь зацепиться, чтобы тебе было интересно ее играть. Я замечала, что с моим ростом и развитием, я продолжаю открывать в каждой работе что-то новое. Чем больше мой актерский опыт, тем интереснее я могу трактовать какие-то вещи в разных ролях. Мне кажется, что мне нравится больше всего «Холстомер» ― история лошади. На данный момент это мой любимый спектакль. Наверное, из-за того, что я участвовала в его постановке и взяла за него награду «Лучший режиссерский вклад в создании спектакля». Идеи и частичка моей души стали частью спектакля, поэтому он мне так дорог.― Откуда Вы черпаете вдохновение?― Заряжаешься от ребят. Бывает, что устаешь, и всякие плохие мысли лезут в голову. Есть одно очень важное правило: если ты приходишь в театр, то оставляешь все плохие мысли за его пределами. Без этого невозможно творить. Вдохновение также черпаю из природы. Если у нас много тяжелых спектаклей, таких как «Яма», то нужно, конечно, восстанавливаться. Я стараюсь прогуливаться в лесу. Хочется сближаться с природой, потому что она действительно восстанавливает.― Практически каждый актер оказывался в неловкой ситуации, когда забывал слова или движения. Валерия, как вы выходили из таких ситуаций?― Бывает очень стыдно. Нельзя никаким образом, даже ни одна мышца на лице не должна дернуться, показать, что что-то пошло не так. Делать нужно все так, как будто, так и было задумано. Это, на самом деле, очень сложно. Главное, чтобы ты не растерялся и смог быстро вернуться в колею. Есть прекрасное упражнение, оно называется «импровизация». Импровизация - это одно из основ актерского мастерства. Им пользуются не только для того, чтобы иметь возможность исправить что-то. Это совсем не так. Умение импровизировать нужно для нахождения чего-то нового в своем деле. Способность импровизации определяет навыки артиста, то есть насколько он понял свою роль.
- ✱ - соцсеть признана экстремистской и запрещена на территории РФ